Category: отзывы

Category was added automatically. Read all entries about "отзывы".

Kate Bush "50 Words For Snow"



Еще из заметных работ ушедшего года.
Красавица и умница и вообще матриарх женской инди-музыки Кейт Буш в 53 года бодра и весела.
Как большинство заслуженных мастеров, она выпускает новые студийники редко, зато неизменно метко. Предыдущий "Aerial" (2005)  был сложной, драматичной и динамичной концептуальной работой на 2 CD.
На этот раз Кейт настроена более задумчиво и предлагает слушателю семь неспешных и мудрых поэм-созерцаний (средняя длина трека - минут 8-9, а есть и по 13).  По словам самой певицы, на название и концепцию пластинки ее вдохновила информация о том, что эскимосы для обозначения снега используют аж целых 50 слов. Очень трогательно, а диск действительно прекрасно подходит для долгих зимних вечеров, когда сидишь в тепле и порой смотришь на белое-белое пространство за окном. Зима бесконечна, но для того, чтобы комфортно пережить эту вечность, и существуют такие записи: теплые, атмосферные и прозрачные клавиши и проникновенно-возвышенный вокал Кейт, как обычно, рассказывающий какую-то занимательную историю, смысла которой все равно не поймешь...
Качайте, друзья, и по возможности отмечайтесь в коментах, если взяли что-то :-)

Музыка за 06.04 - 20.04.

Итак, друзья мои,продолжаем тусовку)
По-прежнему прошу писать в коменты кому что понравилось, кто что взял.
Ну и если не лень, пропиарить в своих ЖЖ))
Две эти недели выдались вкусными

1. The Fakes “I Know You Are Smiling Because You Are Sleeping” (2010)


Дебютная пластинка коллектива из Австралии – нежнейший ностальгический dream-pop-shoegaze с женским вокалом. Навевает воспоминания о безмятежной юности. Очень понравилось.

http://narod.ru/disk/19786260000/TF-IKYASBYAS-2009.rar.html

Collapse )

King Crimson "Islands" 1971

 


Волшебная, ажурная, лучистая музыка, которую хочется слушать и слушать. Наверное, так поют и играют эльфы. Сначала долго пробираешься сквозь витиеватые дебри Formentera Lady. Ритмично качаешь головой под ее медитативный полусонный рифф.

Потом садишься в саночки – и под горочку по ухабам в Sailor’s Tail. А в середине ее там такая джазуха начинается, постепенно ускоряющаяся, а потом музыка чешуйчатым змеем тебя обвивает, нависает тяжело фирменным кримсоновским давлением….Уфф…Дальше не легче. В The Letters нас режут вдоль и поперек различными ножами – сначала рубят наотмашь гитарным скальпелем, потом перочинным ножичком-саксофончиком вычерчивают извилины, подобно жуку-короеду. Потом они соединяются и докрамсывают окончательно. И в конце печальный вокал бьет наотмашь несколькими фразами. Впрочем, дальше драматизм уступает дорогу хоббитскому ворчанию в Ladies Of The Road. Ворчание перерастает в звонкий чеканный фолк-марш, перемежаемый нежнейшим многоголосым припевом. Саксофону тут тоже есть где разгуляться, и вообще разухабистость данной песни заметно повышает настроение.

А вот потом в полотно альбома возвращаются эльфы. Симфоническая сюита Prelude и нежнейшая и красивейшая Islands – самые любимые вещи. Тут словами мало что опишешь, тут нужно слушать…

 Резюме – любимейший альбом King Crimson. В At the Court симфоническая мощь подчеркивала общее оущение трагичности бытия, присущее этой работе. Ну а в более поздних Larks' Tongues in Aspic, Starless and Bible Black и Red началось такое мракобесие прогрессивной тяжелой гитарной музыки, что продраться сквозь эти дебри лично я до сих пор не смог – слишком тяжело воспринимать. Здесь же этакая фэнтези-музыка, которая мне очень и очень близка. 


Pink Floyd "Atom Heart Mother"

 

Когда осенью 1994 года mishk впервые поставил мне AHM, я совершенно его не воспринял. «Задница коровы», – презрительно ворчал я. –Хиппи-шмиппи. Что это за непонятная вещь на 20 минут? Что это за безумный хор, клики и хрипы? Что это за три невнятные песенки в середине?»
Я вообще, как ни странно, Пинков начал слушать с позднего альбома Animals, потом сразу же пошел еще более поздний The Final Cut со «Стенкой», а это же сплошной Уотерс, поэтому я изначально как-то поневоле был ориентирован на его истерики и комплексы и сопутствующий этому жесткий саунд.
Озарение снизошло только весной 1996-го, в мае. Великим постом я в очередной раз перечитал «Властелина Колец», и все встало на свои места. Думаю, даже если бы три хрустально нежные и грустные песни – If, Summer’68 и Fat Old Sun – не окружали претенциозная симфония Atom Heart Mother и психоделический завтрак Алана, они все равно были бы достойны, чтобы о них писать как об отдельном произведении – некоем триптихе… Уотерс, Райт, Гилмор. Три стороны одной медали. Светлая хипповская шизофрения, история о расставании с девушкой, сеанс созерцания в сельской местности. Все три вещи – настолько абсолютно английские, настолько домашние, уютные, что представляется при их прослушивании не просто деревенские пейзажи Соединенного Королевства, а уже круглые дверцы хоббитских нор, Бильбо, покуривающий трубочку…
И сквозят в мнимой весенней безмятежности Fat Old Sun тревожные предвестники предстоящего Фродо и Сэму путешествия…Ну а если задуматься о реальном саундтреке к «ВК», то лучше заглавной 23-минутной сюиты пластинки ничего и не придумаешь. Жаль, Питер Джексон не догадался…


The Beatles "Revolver"



На этот раз дядя сам поставил кассету и сказал: вот послушай, это очень интересно – эволюция группы. ИМХО, не эволюция, а революция!
Меня всегда бесило, что кто-то когда-то пустил слушок, что «Сержант Пеппер» 1967 года – самый глубокий, самый экспериментально-прогрессивный и самый интересный альбом битлов, что он начал новую эпоху в музыке и т.д. и т.п.,и с тех пор эта совершенно неправильная мысль стала общим местом всех публицистов-журналистов-писателей, которые старательно делят музыкальный процесс 60-х на «до» и «после» Пеппера. Так вот я скажу вам: это полная чушь. Если сравнивать вдумчиво, то предыдущая работа 1966 года – Revolver – на порядок интереснее, разноплановее, «экспериментальнее», чем Пеппер, а самое главное, что, в отличие от него, там сохраняется и приумножается главный капитал Битлз – лиричные, искренние и нежные песни (коих на Сержанте меньшинство), но уже в новом звучании. Пеппер – он весь какой-то ненастоящий, придуманный, он весь нацелен именно на новаторство, на эксперимент, на то, чтобы удивить, выпендриться, на нем очень многое потеряно в угоду концепции и модной психоделии. А Револьвер – это такое свободное поле экспериментов, причем видно, что у Битлов еще не тот период, когда уже каждый дует в свою дуду, как было позже, а чувствуется, что ребята работают вместе и поют вместе и ловят от этого кайф.
Чего только на Револьвере нет! Сначала, подобно чертику из табакерки, на вас выскакивает, чеканя шаг, словно на шарнирах, задорный харрисоновский Taxman. Затем – и это для того времени просто носенс, скандал! – полностью симфонический гений чистой красоты Eleanor Rigby от Маккартни. Далее расслабленный гитарный психодел от Леннона – I’m Only Sleeping, кстати, с очень смешным и жизненным текстом. Love You To – Харрисон резвится с ситаром, очень драйвово и весело, в отличие от скучнейшей пепперовской Within U, Without U. Ну а после Here There And Everythere – для меня она точно входит в десятку лучших песен о любви, когда-либо написанных. Песня-мультик Yellow Submarine. Бодрый английский прогулочный марш Good Day Sunshine. Пронзительный романс об ушедшей любви For No One. Как будто перекочевавшие из Rubber Soul «фирменные» битлозонги Dr Robert и You Bird Can Sing, обильно оркестрованный, как сейчас говорят, эстрадный шлягер Got To Get…Ну а на десерт, чтобы не забывали, с кем имеем дело, апокалиптический шаманский шедевр нарколирики и наркомузыки от Леннона – Tomorrow Never Knows.
А если взять Сержанта, то по крайней мере по части мелодий он проигрывает Револьверу точно, а многие экспериментальные штучки оттуда мы встречаем уже здесь. Вот такой вот я патриот Револьвера и критик Пеппера, но это как-то издавно повелось, посему и решил изложить тут мои мысли по этому поводу.
Да и обложка, кстати, револьверовская гораздо интереснее это дебильной толпы на Сержанте! :-)

 

The Beatles "A Hard Day's Night"

Решил по примеру az_buki писать небольшие эссе о самых любимых и самых интересных (безусловно, прежде всего лично мне) альбомах современной музыки.

Первой ласточкой будут Битлы, ибо с них, собственно, и начинал.  




В 1992 году только начал изучать английский, поэтому в надписи на потрепанной басфовской кассете сочетание Day’s Night повергло меня в некоторый ступор. Но дядя, собственно и давший послушать эту пленку, быстренько разъяснил, что night в данном случае означает не больше чем «вечер». (А культовую мелодиевскую пластинку с этим альбомом, которая тут и изображена, я заслушал позже,-вместе с не менее культовым сборником "Вкус меда".
А надо сказать, что первые песни битлов, которые я услышал, были солянкой из поздних альбомов типа Magical Mystery Tour и White Album, причем запись там была ужасного качества, да еще и mono, так что все прелести зрелых Битлз я оценил гораздо позднее. А AHDN пришелся как раз впору – 7-й класс, первая влюбленность, свежесть, искренность, драйв.

Кстати, это первый альбом битлов, полностью сочиненный ими самими и это первый полноценный поп-альбом в истории мировой музыки. И самый совершенный, на мой взгляд, из всех ранних, до-rubbersoul-овских битловских работ, периода когда они поют только о любви.

Он абсолютно идеален – от первого открывающего «баммммммммммммммм» в самом начале до пронзительно-прозрачной I’ll Be Back.  Этот набор великолепных агрессивно-романтических мелодий стал основой и источником вдохновения для любых бойз-бендов будущего, но тем не менее остался непревзойденным в своей простоте и искренности. А заодно и моим любимым альбомом The Beatles.

БГ Лошадь

Странно, но БГ вернулся к мелодике, аранжировкам и даже местами поэтике середины 90-х - периода Костромы-Навигатора-СнежногоЛьва. Буддистско-китайских примочек заметно меньше по сравнению с серединой 2000-х, вернулся этакий квази-православный дискурс: старцы, князи, лихой булат, Господи спаси и проч. Ностальгия?
Лучшие вещи: "Еще один раз" (самая серьезная, с дудуком), "Аригато", "Господу видней", "Слово Паисия Пчельника"
Вывод: не шедевр. Мелодика вызывающе вторична. По тексту - обычный пост-БГ, но кое-что яркое местами попадается, например "...и ныне грядут времена, когда муж превратится в орнамент, и всем будет править жена..."
По-прежнему считаю последней наиболее сильной и и глубокой музыкально, и концептуально работой БорисаБорисыча "Сестру Хаос" (2002).

portishead.third


 
Последние несколько дней слушаю новый альбом Portishead. Я вообще этот творческий коллектив открыл для себя недавно, а тут и работа их свежая подоспела. Журнал Rolling Stone, в свойственной ему напыщенной манере, озаглавил рецензию "Первая неудача бристольских гениев". Правда, потом быстренько "извинился", отметив, что альбом "ни на что не похож" и "звучит свежо и смело". Видимо, это просто такой снобистский стилек. 
Абсолютно ничего неудачного! Пластинка великолепна, ее действительно сложно описать словами - что за музыка, какой звук и т.д. Что меня восхищает в Portishead больше всего - это даже не доведенный до совершенства сложнейший проект, полностью реализованный творческий замысл (хотя в наше время это ОООЧЕНЬ ценное качество) -  а именно умение при неизбывной конъюнктуре нынешней поп-культуры оставаться такими, какими они хотят. 11 лет не выпускать альбомы. Нигде не светиться. Оставаться по-прежнему популярными и слыть культовыми при 2 выпущенных в далеких уже 90-х альбомах. Вот он - истинный андеграунд. Жить так, чтобы не замечать шума времени вокруг себя, модных тенденций, всяких конкурсов, чартов, хит-парадов. Заниматься, блин, ТВОРЧЕСТВОМ. Portishead Third -настоящий арт-рок нашего времени, Наверное, такое возможно только в Британии! :-) portishead