Below are the 20 most recent journal entries recorded in anaxios' LiveJournal:

[ << Previous 20 ]

Monday, February 1st, 2010
7:03 pm	Сказка для ba_tenka Разгневал меня вчера отбывший нонче в Иркутск друг сердешный Батенька. Получает он за свою неправильную жизненную позицию жирный "неуд" и утешительный приз в виде сей сказочки Сказка про ba_tenka Царевна-лягушка(отрывок) В старые годы у ovk было три сына. Вот, когда сыновья стали на возрасте, ovk собрал их и говорит: - Сынки, мои любезные, покуда я ещё не стар, мне охота бы вас женить, посмотреть на ваших деточек, на моих внучат. Сыновья отцу отвечают: - Так что ж, батюшка, благослови. На ком тебе желательно нас женить? - Вот что, сынки, возьмите по стреле, выходите в чистое поле и стреляйте: куда стрелы упадут, там и судьба ваша. Сыновья поклонились отцу, взяли по стреле, вышли в чистое поле, натянули луки и выстрелили. У plahov стрела упала на боярский двор, подняла стрелу liricus. У evgeshkina упала стрела на широкий купеческий двор, подняла её kesssy. А у младшего сына, ba_tenka, стрела поднялась и улетела сам не знает куда. Вот он шёл, шёл, дошёл до болота, видит - сидит лягушка, подхватила его стрелу. ba_tenka говорит ей: - Лягушка, лягушка, отдай мою стрелу. А лягушка ему отвечает: - Возьми меня замуж! - Что ты, как Я возьму себе в жёны лягушку? - Бери, знать, судьба твоя такая. Закручинился ba_tenka. Делать нечего, взял лягушку, принес домой. ovk сыграл три свадьбы: plahov женил на liricus, evgeshkina - на kesssy, а несчастного ba_tenka - на лягушке. Хотите получить свою сказку? © qq_s md_mx alex_ginda dedgo (1 Comment |Comment on this)
Sunday, January 24th, 2010
7:29 pm	Футбол слепых для зрячих Великолепный фоторепортаж и рассказ drugoi о Международном турнире по футболу среди слепых, только что прошедшем в Москве.  http://drugoi.livejournal.com/3160444.html Этот турнир наша сборная слепых и слабовидящих выиграла, причем у сильнейшей сборной в этом виде - команды Испании, в которой такие турниры проводятся с 1980-х годов. Более того, у наших есть право выступать на ЧМ-2010 по футболу среди слепых. В отличие от сборной зрячих. (Comment on this)
Thursday, January 21st, 2010
7:07 pm	80-е: U2 и Depeche Mode  На каникулах решил восполнить пробел в моем музыкальном образовании. По ряду причин две, пожалуй, самые культовые группы 80-х прошли мимо меня.  Это U2 и Depeche Mode. Как человек, выросший на классическом, хард- и арт-роке 60-х–70-х, в какой-то момент я, видимо, их просто пропустил, а в какой-то момент – уже принципиально избегал. Хотя отлично помню многочисленные парты в школе, испещренные надписями Depeche Mode, а также всем известный антидепешистский фольклор металлистов. Так же в память четко врезалась картина некоего студента МГУ, жарко целующего задрипанную кассету со сборником U2 в холле «Первого Гума».  Итак, первым делом я скачал классические альбомы ирландцев – т.е. начиная с «Unforgetable Fire» 1984-го и заканчивая «Zooropa» 1993-го. Внимательно все прослушал 2 раза.  Отмечу, что до прослушивания этих работ я знал у U2 три песни – Pride, One и Stay. И теперь смело могу сказать, что ничего более выдающегося, чем эти три песни, U2 не создали. Итак, что я услышал? Я услышал некий стрекочуще-пульсирующий бит, на который искусно наложены истерические рулады Боно. Но музыки, а уж тем более рок-н-ролла я не услышал вообще. Да, есть прекрасно сделанный Брайаном Ино и Даниелем Лануа (новаторский, наверное, для тех времен) саунд, есть существующая в определенных границах мелодика, но больше нет ничего. Оговорюсь, впрочем, что на каждом диске можно найти 1-2 интересных песни, но в основном все напоминает бесконечные менее удачные вариации на тему самой удачной Pride. Такое впечатление, что музыку, харизму и энергетику из песен U2 куда-то убрали, и остался один голый скелет ритма и змеящегося вокала плюс слюнявый пафос текстов. Резюме: если какая группа и убила рок в 80-х, то это была U2. И совершенно непонятно (вернее, вполне понятно), почему ее до небес превозносит (например, "лучшая группа конца 20 века по совокупности заслуг" - каких заслуг????")в каждом номере гламурный журнальчег Rolling Stone. А вот Депеши мне – правда, несколько отстраненно – понравились с самого 1-го альбома. В них есть энергетика, есть харизма, есть свой уникальный стиль и красота. Начиная с “Construction Time Again” их даже интересно слушать, хотя в целом очень, конечно, заунывно.  Вообще я начинаю понимать тот дикий угар и экстаз новой волны гитарной музыки самого начала 90-х (гранж, шугейзинг и вообще гитарный рок, не метал) – как было не взорваться после всей этой восьмидесятнической тоски и тягомотины. Вот и я – хоть убей – не могу вьехать в это самое вырождение музыки, родившейся в 80-е, – от нью-вейва до трэш-метала. У меня после 60-70-х сразу начинаются великолепные развеселые рок-н-рольные 90-е. Ведь году в 90-м у народа музыкального действительно, наверное, что-то завертелось в духе, что так дальше нельзя.  Та же Metallica, наверное, с ужасом оценив, что же они такое наделали в совершенно тошнотворном альбоме «And Justice For All» (по-своему он великолепен, конечно), содрогнулись и, записав отличный и вменяемый “Black Album”, стали двигаться в правильном направлении “Load” и “Reload”.  Что же касается вменяемой музыки второй половины 80-х, которая, так сказать, предвосхитила музыку 90-х, то имен тут немного: Smiths, Billy Idol, Stone Roses, Cocteau Twins и, конечно же, Jesus And Mary Chain. Последние ребята вообще мне крышу снесли в последнее время…Какие нафиг U2 после их Head On или Reverence! Вот настоящий рок-н-ролл! (21 Comments |Comment on this)
5:52 pm	Ring them bells that still can ring...!!!!!!!!!!!!!!   Блин, неужели еще один концерт мечты наклевывается?! Интернет сообщил, что великий старец Леонардушка Коэн 18 марта выступит в ГКЦЗ "Россия" Дай Бог здоровья ему, а тем, кто хочет, пойти на концерт - возможности и денег :-) (3 Comments |Comment on this)
Friday, January 15th, 2010
11:30 pm	Lhasa :-( К сожалению лучшие уходят раньше времени. 1-го января 2010 года умерла певица Лхаса де Села (Lhasa de Sela). Ей было 37 лет. Причиной смерти певицы стал рак молочной железы: диагноз был поставлен 21 месяц назад, и почти два года Лхаса боролась с недугом. Она была вынуждена отменить запланированный на осень 2009 года международный тур. Последний альбом Лхасы де Села вышел весной прошлого года. Из-за болезни певица не смогла реализовать некоторые задумки и записать несколько песен. Лхаса де Села родилась в 1972 году в деревне Биг Индиэн в штате Нью-Йорк (США). Ее отец Алехандро де Села, по национальности мексиканец, был учителем испанского языка. Мать, Алехандра Карам – американка ливанского происхождения. Лхаса де Села выросла в многодетной семье – у нее три родные сестры и шесть сводных братьев и сестер. Лхаса училась в Канаде, после чего отправилась с сестрами во Францию, где работала в цирке. Родные сестры певицы и сейчас выступают в качестве воздушных гимнасток. Лхаса де Села пела на трех языках: английском, испанском и французском. Свой первый альбом La Llorona Лхаса выпустила в середине девяностых годов. Альбом был с восторгом принят публикой и критиками, но после его выпуска певица пропала, и появилась вновь через несколько лет с альбомом The Living Road. Последний альбом певицы носит ее имя – Lhasa. Эти три альбома разошлись тиражом более миллиона экземпляров по всему миру. Лхаса де Села отмечала, что она считает своими учителями таких музыкантов, как Билли Холлидей, Том Уэйтс, Чавела Варгас, Бьорк, Мария Каллас, Куко Санчес. Критики сравнивали творчество самой Лхасы с песнями Сезарии Эворы. Близкие певицы рассказывают, что она была жизнелюбивым человеком с огромным чувством юмора. Лхаса выкладывалась на сцене. По словам ценителей ее творчества, голос Лхасы звучал будто с порога между мирами, существовал вне времени. (2 Comments |Comment on this)
1:20 am	И прищурившись, как Клинт Иствуд... Только что посмотрел "Гран Торино" Клинта Иствуда. Может, припозднился, и все уже видели, но все-таки... До этого я у него видел только "Малышку на миллион", но фильм мне не понравился, поэтому, хотя я много читал рецензий на "Гран Торино", посмотреть его как-то не возникло желания (видимо, плохие были рецензии). Но увидев, что сам spiritual_cat  в своем ежегодном (и весьма авторитетном для меня) рейтинге фильмов  (http://spiritual-cat.livejournal.com/56158.html) поставил эту картину на первое (!) место, решил немедленно его посмотреть. Никаких своих рецензий и восприятий писать не хочется. Все и так ясно. Потрясающе мощный христианский фильм. И было приятно пробежать после просмотра отзывы зрителей на Афише или Кинопоиске - редко когда увидишь такое единодушие в оценках... Так что, если кто еще не смотрел - must see anyway! З.Ы. Опять же, как в случае с "Плохим лейтенантом", более адекватным представляется перевод Гоблина, хотя опять же - будет мат, впрочем, немного. Тут даже моя пуритански настроенная супруга не поморщилась, потому что дело совсем не в мате... З.З.Ы. Особенное уважение и восхищение, конечно, вызывает тот факт, что в том возрасте, когда 40% уже на том свете, а еще 40% вкушают заслуженный отдых, Клинт Иствуд (а ему 78 лет), снимает вот такие вот картины, да еще играет в них главную роль... Многая лета, в общем :-) (5 Comments |Comment on this)
Monday, December 28th, 2009
1:38 pm	Кросспост: уничтожение Хитровки Кросспостинг: http://fotomoroz.livejournal.com/67327.html?view=181759#t181759 Хитровке нужна помощь (перепостом,ссылками и т.д., - что делают в таких случаях). Сегодня в воскресенье в 10 часов утра начался снос техникума (Подколокольный переулок, дом 11а). Как удалось выяснить, работы не санкционированы Басманной управой. По плану - закрытие сквозного движения по Хитровскому переулку на неопределённый срок. На сегодняшний день это не согласовано с Госпожарнадзором, Госавтоинспекцией, Службой Скорой помощи, Депортаментом природопользования и Москомнаследием. Представитель Басманной управы выдал несколько дней назад предписание об остановке работ, до получения всех согласований, но как видим, работы сегодня начались. Представитель ГИБДД также выдал застройщикам предписание о приостановке работ до их согласования в срок до 15 января и выписал штраф. О начале работ жители не были извещены. Против строительства Бизнесцентра и за восстановление Хитровской площади поставили свою подпись более 12 тысяч москвичей. Производитель работ - Кедия Т.П. Подрядчик - ООО "Генеральное подрядное строительно-монтажное управление-2" Субподрядчик - ВИВА ТРАНС ООО Заказчик - "ДС Девелопмент" ("не спешите меня хоронить" - одно из ключевых подразделений компании Дон-Строй) (Comment on this)
Thursday, December 3rd, 2009
5:41 pm	Kari Bremnes "Togsang": Норвежский ответ XXL Фармер :-) Неожиданно набрел на эту норвежскую поп-рок/джазовую исполнительницу . Дивная, умная, изящная поп-музыка. Поет как по-норвежски, так и по-английски. Без тени сомнения рекомендую к прослушиванию любой ее альбом и любую композицию. Миленщики, внимание: а вот ея клип на песню из альбома Gate ved Gate (внимание!!!) 1994 года! Точное время съемки клипа не знаю. Также не могу предположить, кто у кого спер идею :-) Про "спереть идею", конечно, шутка, да и настроение у песен разное, однако общего тоже очень много. И у норвежки получилось точно не хуже, а где-то даже и тоньше, чем у Маркуса Ниспела. О чем конкретно она поет, не понимаю, ибо по-норвежски пока не глаголю. :-) (5 Comments |Comment on this)
Thursday, November 26th, 2009
2:36 pm	"Плохой лейтенант", реж. Абель Феррара, 1992 год Читая на днях Newsweek, наткнулся на статью о выходящей нынче в прокат картине «Плохой лейтенант», которая является то ли ремейком, то ли авторской переработкой фильма 1992 года с одноименным названием авторства режиссера Абеля Феррары. Всем миленщикам сей дядя известен прежде всего как создатель культового клипа Милен Фармер «California». И меня заинтересовало, что бы такое полнометражное мог снять сей режиссер. Ну, «Плохой лейтенант», подумал я. Ну, наверное, обычная криминальная драма о коррумпированном полицейском, коих в Голливуде наклепали вагон и тележку. Но привлекал Харви Кейтель в главной роли. Каково же было мое изумление, даже шок, после просмотра картины. Я увидел чрезвычайно жесткую, невероятно тяжелую, очень честную христианскую историю. Без шуток, Достоевский как он есть. История о том, каким глубоким может быть падение человека, история о самозабвенном саморазрушении и запоздалом покаянии, о грехе и искуплении, об отчаянии и злобе и встрече со Христом, о жаде мщения и о милосердии и прощении. Один из самых потрясающих и тяжелых фильмов, что я видел. А игра Харви Кейтеля – это вообще нет слов. Без сомнений, лучшая роль этого и так выдающегося актера. Советовать смотреть или нет, не могу. Потому что на протяжении 2 часов вам будут отстраненно и очень физиологично показывать жизнь последнего подонка во всех ее подробностях: прием наркотиков всех видов и всеми способами, сцены разврата и сексуальных издевательств и т.д. и т.п. Тем более если смотреть в переводе Гоблина, то мата и жесткой брани там достаточно. Но все это стоит вынести ради того, чтобы увидеть, как постепенно меняется душа героя, и финального катариса, право слово. По крайней мере, что касается меня, то эта картина (не смейтесь) в каком-то смысле укрепила мою веру и заставила задуматься о некоторых неприглядных аспектах моей жизни. В общем, не ожидал от Феррары такой мощи, признаюсь честно, не ожидал... Ниже подкатом привожу несколько кадров из фильма, неплохую рецензию некоего юзера с Кинопоиска, которая на 90% совпадает с моими впечатлениями, а также забавный факт из фильма, который будет интересен миленщикам ( Рецензия юзера ) ( Рецензия юзера ) ( миленщиками ) ( миленщиками ) ( миленщикам :-) ) (12 Comments |Comment on this)
Thursday, November 19th, 2009
5:54 pm	Скрипичный noise :-) Спать я вчера лег поздно, само собой, в связи с тем, что заливал горе от поражения сборной России от "ногометной репрезентанцы" Словении. Разбудили же меня очень странные звуки. Однообразные, ритмичные и заунывные, они очень настойчиво, я бы даже сказал, агрессивно вторглись в мой глубоко спящий мозг. "Что это?" - пронеслась паническая мысль. По некотором размышлении я решил, что так мог бы звучать noise-shoegaze-post-rock, если бы его исполняли на таком замечательном инструменте, как скрипка. Продрав глаза, я поплелся на этот, мягко скажем, экспериментальный саунд, и вскоре обнаружил, что данные чарующие звуки генерирует на скрипке моя семилетняя дочь. Заглянув в ноты, стоявшие перед ней на пюпитре, я с изумлением прочел: Ремизов "Праздничные колокола". Ничего праздничного и колокольного, впрочем, в жестком шугейз-нойзе, издаваемом скрипкой Женечки, не было... Вот, подумал я, мы-то думаем, что вышеупомянутые жанры изобретены в конце 20 века коллективами типа Sonic Youth, My Bloody Valenine или Mogwai....А оказывается, вона оно как)) az_buki , troymax , как вы думаете, если есть гитарный noise, значит, может быть и скрипичный noise - если подключить скрипку к динамикам?))) Может, моя дочка стала изобретателем нового жанра? Current Mood: cheerful Current Music: Ремизов "Праздничные колокола" (6 Comments |Comment on this)
1:38 am	Ночной позор-2 Что ж, с грустью приходится констатировать, что эпоха прогрессивного футбола в России закончилась, едва начавшись. Судя по всему, Гус не подпишет новый контракт со сборной. И кто будет ее тренировать? Бородюк с Корнеевым? Ребята неплохие, спору нет, но не уровня Гуса,плюс снова пойдут интриги внутренней российской кухни... Обидно, блин! (Comment on this)
Tuesday, November 17th, 2009
7:13 pm	Анимационный фильм "Отец и дочь" Просто сижу и плачу Потрясающе... спасибо,fotomoroz (3 Comments |Comment on this)
Saturday, November 14th, 2009
2:02 am	послание Медведева Послушал. Ужас, конечно. Отнюдь не искрометная, а смешная и претенциозная научная фантастика. Если, согласно Медведеву, у нас ничего нет, все плохо, кругом коррупция и отсталость, то ОТКУДА мы возьмем силы, ресурсы и исполнителей, чтобы всю его бодрую science fiction воплотить? Похоже, вся эта байда дейсвительно произносилась для того, чтобы хоть как-то противопоставить себя Путину. Который преспокойно сидел и демонически посматривал по сторонам... Жалко страну, жалко людей, даже Медведа жалко, хотя зря: нефиг было за конфеткой, предложенной дядями, тянуться - сам взрослый дядя уже. Не надо было браться за этот гуж... Ниже, без кросс-поста, но подкатом целиком привожу замечательную и небольшую заметку Виталия Портникова по этому поводу ( Временщики и стрелочники ) (3 Comments |Comment on this)
Tuesday, November 10th, 2009
2:34 pm	очень обидно и грустно, что о смерти академика-физика Гинзбурга написали все без исключения СМИ, а  о смерти академика-историка Геннадия Григорьевича Литаврина - только одно (http://www.rus-obr.ru/days/4624) Выдающийся исследователь цивилизации, которая сформировала русский культурный код, историк, создавший ряд ярчайших и интереснейших монографий об отношениях Византии и Древней Руси, а также в области истории восточных славян, в конце концов популяризатор достижений отечественной византинистики в наше время, к сожалению, интересен только узкому кругу лиц, которым небезразличны вопросы собственного происхождения, истории и кульутры. О смерти друга и соратника Литаврина Игоря Сергеевича Чичурова СМИ написали гораздо больше, но только потому, что его гибель произошла в пригородной электричке и, по одной из версий, была насильственной. Ну а криминальные скандалы, само собой, всегда интересны нашей уже на 90% желтой прессе. На этом  фоне смешными кажутся слова из интервью недавнего юбиляра, декана журфака МГУ  Ясена Засурского о том, что желтым и глянцевым изданиям скоро придет конец, а кругом будет царить сплошная глубокая и мудрая аналитика. Интересно, представляет ли сей старец дичайший уровень филологической и исторической безграмотности большей части современных журналистов, который мне приходится наблюдать ежедневно вот уже почти пять лет?! З.Ы. Лучшие журналисты, что я встречал, имели историческое образование (10 Comments |Comment on this)
Tuesday, October 27th, 2009
6:40 pm	Rolling Stones "Beggars Banquet" 1968 Альбом сей впервые я услышал еще в 1996 году, а в 1998-мmishk подарил мне его на ДР в виде CD, и примечательно, что это был первый CD, подаренный мне кем-либо и первый мой CD вообще (к тому же слушать мне было его не на чем). Еще нам очень понравилась на обложке  "дружеская" ирония в отношении Боба Дилана (см. кавер). Сейчас мало кто может в это поверить, но в те времена песни вроде Satisfaction или албомы вроде Beggars Banquet действительно были способны изменить мир – ну, или если не изменить, то сильно взбудоражить его. Влияние на умы – это то, в чем соревновались в круговороте социальных перемен в самом конце 60-х Леннон, Дилан и Джагер. Последний – один из умнейших и образованнейших рокеров во все времена – на мой взгляд, в тот момент обошел первых двух. В отличие от гопника Леннона, способного лишь на глупость вроде «мы популярнее Христа», и многих других современников Джаггер явно гораздо лучше знаком с Евангелием, а также вдумчиво изучал историю и мировую литературу. Например, он прочел «Мастера и Маргариту» и под влиянием книги написал, пожалуй, самую свою скандальную вещь – Sympathy For the Devil. Об этой песне и о ее вполне христианском, а вовсе не сатанинском месседже уже написано столько, что вряд ли стоит мне здесь распространяться. Лучше всего, по-моему, получилось у vladimir_chub (http://vladimir-chub.livejournal.com/16080.html) – очень советую его эссе почитать. Замечу лишь, что, пожалуй, это единственное песенное произведение в британском роке, где упоминаются святые царственные мученики, причем одна из них – Анастасия – по имени: «Killed the tzar and his ministers, Anastasia cried in vain». Таким образом, по мнению Джаггера, убийство царской семьи и революция в России – дело рук дьявола, что в общем соответствует действительности. Вообще же концепция альбома мне довольно близка – этакое социальное «че-геваровское» христианство. Не «землю крестьянам, фабрики рабочим», а воистинну «пир нищих», что-то в духе Владимира Красно Солнышко, попытка посмотреть «простому человеку» в лицо, понять, чем он живет, солидаризоваться с ним. После «Симпатии» следует моя любимейшая задумчиво-нежная поэтичная No Expectations, лирический герой которой, разочаровавшись в реалиях, берет на себя подвиг добровольного хипповского эскапизма. Один из лучших текстов в истории рока. Дальше следует волна агрессивно-ироничных памфлетов, где смешались темы социальной борьбы, разочарования и отказа от нее и вообще всяческого эпатажа и бунтарства (Dear Doctor, Jigsaw Puzzle, Streetfighting Man). Участники группы явно не знают, что им выбрать – наркотики или активную социальную деятельность, впрочем, совмещать то и другое вполне было в духе времени. Завершают альбом два шедевра: сначала Кейт Ричардс в Factory Girl выдает красочный соцреализм в духе Максима Горького, да еще в форме «аутентичного» корневого фолк-блюза, – описание нехитрых отношений фабричной девушки и рабочего паренька, драк и пьянок по пятницам и пятен на ее засаленном платьице. После чего на контрасте с величественным рок-гимном Salt of the Earth обрушивается Джаггер. Данная песня – ключ к пониманию всего альбома, да и вообще бэкграунда юных интеллекуалов тех лет: с одной стороны, на простых работягах Земля держится, они – соль земли, давайте за них выпьем, с другой – безликие массы народа кажутся лирическому герою «странными и нереальными», а интереснее, наверное, все-таки кое-что другое. Подтверждением тому служит лихая, бездумная и безудержная рок-н-рольная пляска, коей песня и альбом благополучно завершаются. Резюме: одна из центральных музыкальных работ конца 60-х и самый яркий и скандальный альбом Роллингов за всю их историю.   (9 Comments |Comment on this)
Sunday, October 25th, 2009
8:23 pm	King Crimson "Islands" 1971   Волшебная, ажурная, лучистая музыка, которую хочется слушать и слушать. Наверное, так поют и играют эльфы. Сначала долго пробираешься сквозь витиеватые дебри Formentera Lady. Ритмично качаешь головой под ее медитативный полусонный рифф. Потом садишься в саночки – и под горочку по ухабам в Sailor’s Tail. А в середине ее там такая джазуха начинается, постепенно ускоряющаяся, а потом музыка чешуйчатым змеем тебя обвивает, нависает тяжело фирменным кримсоновским давлением….Уфф…Дальше не легче. В The Letters нас режут вдоль и поперек различными ножами – сначала рубят наотмашь гитарным скальпелем, потом перочинным ножичком-саксофончиком вычерчивают извилины, подобно жуку-короеду. Потом они соединяются и докрамсывают окончательно. И в конце печальный вокал бьет наотмашь несколькими фразами. Впрочем, дальше драматизм уступает дорогу хоббитскому ворчанию в Ladies Of The Road. Ворчание перерастает в звонкий чеканный фолк-марш, перемежаемый нежнейшим многоголосым припевом. Саксофону тут тоже есть где разгуляться, и вообще разухабистость данной песни заметно повышает настроение. А вот потом в полотно альбома возвращаются эльфы. Симфоническая сюита Prelude и нежнейшая и красивейшая Islands – самые любимые вещи. Тут словами мало что опишешь, тут нужно слушать…  Резюме – любимейший альбом King Crimson. В At the Court симфоническая мощь подчеркивала общее оущение трагичности бытия, присущее этой работе. Ну а в более поздних Larks' Tongues in Aspic, Starless and Bible Black и Red началось такое мракобесие прогрессивной тяжелой гитарной музыки, что продраться сквозь эти дебри лично я до сих пор не смог – слишком тяжело воспринимать. Здесь же этакая фэнтези-музыка, которая мне очень и очень близка.  (18 Comments |Comment on this)
5:36 pm	Аквариум "Акустика" (1982)   К осени 1994 года я уже знал, кто и что такое Борис Борисович Гребенщиков, слышал «Русский альбом» и несколько разрозненных песен, но что есть «Аквариум» как явление мирового искусства понял только после «Акустики». «Я думаю ты не считтал себя богом, ты просто хотел наверх…» – после этих слов я был влюблен в «Аквариум» безоговорочно и навегда.  Вопреки тому, что БГ и «А» традиционно позиционируют как рокера и рок-команду, это далеко не так, и процентов на 50, если не на 60-70, творчество Гребенщикова – это классическая российская авторская песня. И альбом «Акустика» – великолепное тому подтверждение. И дело даже не в том, что в тот период группа из-за того, что была заперещена, не имела возможности играть и записываться в электричестве (В конце концов уже в 1983 г. вышел полностью электрический «Радио Африка»). Дело в глубокой укорененности БГ и компании в российской песенной культуре – им наравне с блюзом и рок-н-роллом мил романс, бардовская баллада-притча, а также бардовская ироничная песня-зарисовка. «Акустика» – это, с одной стороны, яркое и точное бытописание жизни питерской богемы и интеллигенции тех лет («Иванов», «Песня для нового быта», «25 к 10», «Держаться корней»), а с другой – светлая христианская метафизика, поиски Смысла («С той стороны зеркального стекла», «Моей звезде», «Десять стрел»). Такие песни, как «Сталь», «Укравший дождь», «Почему не падает небо», «Когда ты был мал», – лучшие образцы песенной поэзии конца 20 века. И подкупает в данном случае искренность и цельность этих песен, их этакая незамутненность культурой постмодерна (чего позднее в творчестве БГ будет хоть отбавляй). Вообще общая бардовская интонация альбома больше роднит БГ с так любимыми им Окуджавой или даже Щербаковым, чем с какими-либо рок-коллективами, как нашими, так и зарубежными. Впрочем, БГ всегда пытался угодить «и нашим и вашим», что у него неплохо получалось. (12 Comments |Comment on this)
4:49 pm	Led Zeppelin III   Конечно, по идее, нужно либо писать сразу о LZ IV, либо о III-IV как о двух частях единого диптиха. Но LZ IV – это такая заматерелая классика, что рука не поднимается. Услышал я их зимой 1993 года одновременно – само собой, на двух сторонах одной аудиокасеты. Хотя вру – сначал была советская пластинка, как раз представлявшая собой микс из лучших песен с LZ III и IV. Эту пластинку мне поставил осенью 93-го о. Александр Хлебников из Торжка. Поставил, помнится, Since I’ve Been Loving You и на самом диком и отчаянном плантовском клике наставительно сказал (пряча улыбку): «Видишь, какой ужас? Вот не стоит слушать такую музыку». Бедный «наивный» отец Александр! Ведь с тех пор я только ее и слушал! (Впрочем, он, как оказалось позже, тоже не переставал.) Но тогда мне, влюбленному 14-летнему подростку больше по душе была, само собой, «Лествица в небо», каковую я прослушал тогда раз 10 подряд. Так вот, а потом друзья-хиппи подогнали мне полный вариант вышеназванных альбомов на одной кассете.  Что можно сказать? Во-первых, принципиально новое звучание. И для самих Цеппелинов, и для мира рок-музыки. Речь, конечно, идет о Immigrant Song. Это не песня, а какой-то молотоподобный монстр, гигантский чугунный шар, сметающий все на своем пути. Дикая, неистовая энергетика, взятая потом на вооружение ребятами типа Motorhead и AC/DC. И в этом смысле ЛЗ-3 какой-то более необузданный и неотесанный, чем ЛЗ-4, который, конечно, тоже сумасшедший и сокрушительный, но там как-то сильно ощущается некая продюсерская рука, доведшая это хард-роковое безумие до совершенства. ЛЗ-3, помимо Immigrant Song, Celebration Day и Out of The Tiles, нет формально «тяжелых» песен – больше акустики, фолка, но такого, от которого дрожь ужаса по телу проходит (взять ту же Gallows Pole). А самая тоскливая, жуткая и беспросветная песня на свете – Friends – так вообще чисто в акустике записана. А потом апофеоз вселенской скорби – Since I’ve Been Loving You, где вокал Планта и гитара Пейджа показали максимум своих возможностей. И только к концу альбома жестокая безнадега уступает место светлой грусти That’s The Way и Tangerine, а потом уж совсем легкомысленная фолк-вещичка Bron-Ya Aur Stomp и совсем уж глючная хрень про Роя Харпера, которую я так ни разу не смог дослушать до конца (правда-правда). Так что, на мой взгляд, данная работа Цеппелинов ничуть не менее интересна, чем Four Signs и последующие опусы. А вообще мне всегда в них нравилась вот эта арт- и фолк- составляющая – хард-рок хард-роком, конечно, но ребят всегда интересовало искусство как таковое. Это их всегда выгодно отличало от прямолинейных и довольно однообразных Deep Purple и Black Sabbath. Но каждый раз слушая Immigrant Song, я вспоминаю реакцию друзей-металлистов, которые по инерции сначала плевались и говорили, что эта песенка для нас как «майский вальс», но буквально «через минуту» врубались и влюблялись в ЛЗ навсегда, и этот коллектив был для них этаким мостиком от зачастую примитивного металла 80-х к сокровищницам прог-рока 60-70-х. (6 Comments |Comment on this)
Thursday, October 22nd, 2009
7:14 pm	Pink Floyd "Atom Heart Mother"   Когда осенью 1994 года mishk впервые поставил мне AHM, я совершенно его не воспринял. «Задница коровы», – презрительно ворчал я. –Хиппи-шмиппи. Что это за непонятная вещь на 20 минут? Что это за безумный хор, клики и хрипы? Что это за три невнятные песенки в середине?» Я вообще, как ни странно, Пинков начал слушать с позднего альбома Animals, потом сразу же пошел еще более поздний The Final Cut со «Стенкой», а это же сплошной Уотерс, поэтому я изначально как-то поневоле был ориентирован на его истерики и комплексы и сопутствующий этому жесткий саунд. Озарение снизошло только весной 1996-го, в мае. Великим постом я в очередной раз перечитал «Властелина Колец», и все встало на свои места. Думаю, даже если бы три хрустально нежные и грустные песни – If, Summer’68 и Fat Old Sun – не окружали претенциозная симфония Atom Heart Mother и психоделический завтрак Алана, они все равно были бы достойны, чтобы о них писать как об отдельном произведении – некоем триптихе… Уотерс, Райт, Гилмор. Три стороны одной медали. Светлая хипповская шизофрения, история о расставании с девушкой, сеанс созерцания в сельской местности. Все три вещи – настолько абсолютно английские, настолько домашние, уютные, что представляется при их прослушивании не просто деревенские пейзажи Соединенного Королевства, а уже круглые дверцы хоббитских нор, Бильбо, покуривающий трубочку… И сквозят в мнимой весенней безмятежности Fat Old Sun тревожные предвестники предстоящего Фродо и Сэму путешествия…Ну а если задуматься о реальном саундтреке к «ВК», то лучше заглавной 23-минутной сюиты пластинки ничего и не придумаешь. Жаль, Питер Джексон не догадался… (6 Comments |Comment on this)
6:29 pm	The Beatles "Revolver" На этот раз дядя сам поставил кассету и сказал: вот послушай, это очень интересно – эволюция группы. ИМХО, не эволюция, а революция! Меня всегда бесило, что кто-то когда-то пустил слушок, что «Сержант Пеппер» 1967 года – самый глубокий, самый экспериментально-прогрессивный и самый интересный альбом битлов, что он начал новую эпоху в музыке и т.д. и т.п.,и с тех пор эта совершенно неправильная мысль стала общим местом всех публицистов-журналистов-писателей, которые старательно делят музыкальный процесс 60-х на «до» и «после» Пеппера. Так вот я скажу вам: это полная чушь. Если сравнивать вдумчиво, то предыдущая работа 1966 года – Revolver – на порядок интереснее, разноплановее, «экспериментальнее», чем Пеппер, а самое главное, что, в отличие от него, там сохраняется и приумножается главный капитал Битлз – лиричные, искренние и нежные песни (коих на Сержанте меньшинство), но уже в новом звучании. Пеппер – он весь какой-то ненастоящий, придуманный, он весь нацелен именно на новаторство, на эксперимент, на то, чтобы удивить, выпендриться, на нем очень многое потеряно в угоду концепции и модной психоделии. А Револьвер – это такое свободное поле экспериментов, причем видно, что у Битлов еще не тот период, когда уже каждый дует в свою дуду, как было позже, а чувствуется, что ребята работают вместе и поют вместе и ловят от этого кайф. Чего только на Револьвере нет! Сначала, подобно чертику из табакерки, на вас выскакивает, чеканя шаг, словно на шарнирах, задорный харрисоновский Taxman. Затем – и это для того времени просто носенс, скандал! – полностью симфонический гений чистой красоты Eleanor Rigby от Маккартни. Далее расслабленный гитарный психодел от Леннона – I’m Only Sleeping, кстати, с очень смешным и жизненным текстом. Love You To – Харрисон резвится с ситаром, очень драйвово и весело, в отличие от скучнейшей пепперовской Within U, Without U. Ну а после Here There And Everythere – для меня она точно входит в десятку лучших песен о любви, когда-либо написанных. Песня-мультик Yellow Submarine. Бодрый английский прогулочный марш Good Day Sunshine. Пронзительный романс об ушедшей любви For No One. Как будто перекочевавшие из Rubber Soul «фирменные» битлозонги Dr Robert и You Bird Can Sing, обильно оркестрованный, как сейчас говорят, эстрадный шлягер Got To Get…Ну а на десерт, чтобы не забывали, с кем имеем дело, апокалиптический шаманский шедевр нарколирики и наркомузыки от Леннона – Tomorrow Never Knows. А если взять Сержанта, то по крайней мере по части мелодий он проигрывает Револьверу точно, а многие экспериментальные штучки оттуда мы встречаем уже здесь. Вот такой вот я патриот Револьвера и критик Пеппера, но это как-то издавно повелось, посему и решил изложить тут мои мысли по этому поводу. Да и обложка, кстати, револьверовская гораздо интереснее это дебильной толпы на Сержанте! :-)   (8 Comments |Comment on this)